本报讯（记者 朱执竞）“昆曲是形式唯美、内涵丰富，艺术深度和广度上完美、极致的雅文化，它高度体现了中国文化中的蕴藉、婉转、优雅的审美风格，将文学、音乐与演艺融为一体，达到了极高的审美境界，值得我们尊崇。”在园林般的古吴轩书店（章太炎故居店），8月31日下午，著名文化史家郑培凯教授在古吴轩国学大讲堂，带领听众一同走进昆曲的审美境界。
郑培凯是中国民间文艺家协会香港分会主席，曾任香港非物质文化遗产咨询委员会主席。上世纪90年代，他在欣赏昆曲名家张继青、王奉梅的演出后，热爱上这项趋于精致、完美的表演艺术，昆曲成为他的重要研究方向之一。此后，他在香港城市大学创办中国文化中心，与全国各大院团展开合作，为昆曲的抢救、传承、推广不懈努力。
在当代，昆曲常常被称为“百戏之祖”，郑培凯对此有着不同看法。他认为，广义上的“百戏”包含了各类曲艺、表演、舞蹈、杂技等，早在战国时期就已存在，而经明朝魏良辅改良的昆曲源于南戏，又结合了北曲的部分传统，在辞藻、唱腔、身段、音乐、舞蹈等方面都打磨到极致，成为戏曲的楷模和典范，因此称为“百戏之模”更加贴切。
在分享中，郑培凯介绍，早期南戏剧本文辞都较为朴实，并不刻意追求优美，明代以后在整个精英阶层和大量文人雅士的参与下逐渐雅化，甚至到了普通百姓听不懂的程度。著名戏剧家李渔曾在《闲情偶记》中提倡“贵显浅”，认为汤显祖的《牡丹亭》文辞“曲之又曲”，只能当作案头文学来读，不适合舞台演出，在郑培凯看来这是李渔作为戏班主出于商业目的而言，他认为戏剧的艺术标准不能降低到大众娱乐的最大公约数。
昆曲艺术是不是过度高雅，超越了一般受众的欣赏水平，让人望而却步？郑培凯以经典的《诗经》《论语》《离骚》作比较。“这些作品也不易懂，当代大学生、读书人要理解透也很吃力，但并不意味着它们不值得传承和推广。”他表示，优秀作品需要通过读者与观众的学习和提高，才能让人体会到其中的深刻与美妙。
正如当下，无论文化水平高低，中国人或多或少总能引用上几句《诗经》或《论语》。昆曲经过几百年发展至今，《惊梦》《寻梦》已成为演出最频繁的折子戏，老百姓也熟悉了《牡丹亭》这部作品的文辞，可以说这些经典深深地融入了中华文化基因之中。昆曲，在时代新语境下正日益彰显出其自身独特的传统文化价值，懂得昆曲的审美价值，也是文化自信的一种表现。对于未来，郑培凯希望以昆曲为代表的传统艺术能够得到创新性发展。
