本报记者 王敏悦 实习生 翁钒铖
9月19日至20日，一连两晚，上海话剧艺术中心出品的单人话剧《夜晚的潜水艇》在苏州文化艺术中心与观众见面。小剧场内，演员白倬铭演了85分钟的独角戏，现实与回忆交织，遗憾与释然交叠，情绪缓慢流泻，在演员与观众、戏剧与观众、观众与观众之间。
这是《夜晚的潜水艇》（以下简称《潜水艇》）首次在上海之外的城市演出。这出上话去年的新创剧目，此次作为第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演的入选剧目亮相，以“探险”的面貌，希冀给观众带来活泼、灵巧、年轻、富于想象力的小剧场新气象。
相约在春潮涌动的小剧场
小剧场难做，原创小剧场更难。《潜水艇》诞生于剧院林立、戏剧氛围日益浓郁的上海，诞生于潮流、时尚、年轻人扎堆的安福路，是以出品高质量好剧著称的上话，做出的一次“特别尝试”。当主人公陈透纳在舞台上“探险”的时候，这出独角戏的主创也在小剧场的场域内进行“探险”。
“年轻”是这支主创团队的关键词之一，同时也是这出话剧最外化的气质。《潜水艇》的改编蓝本——90后作家陈春成的同名小说，在“豆瓣”平台拥有一大票年轻粉丝。当小说被改编成话剧时，85后陈天然成为了导演及编剧，95后白倬铭、张玮伦交替担纲主演。在上海话剧艺术中心的“戏剧沙龙”小剧场里，《潜水艇》已经演了好几十场，观众席上，也多是年轻的面孔。
始建于1995年、历史渊源可追溯至上世纪50年代的上话，在这样的小剧场试验中，尝试让戏剧更贴近这座城市的时尚潮流。而老牌戏剧院团的这种积极探索，也给予了创作者更多的发展机会、更大的发挥空间，同时也给了观众更多的选择。
“我觉得上海现在的戏剧氛围很好，很多年轻的创作者在从事小剧场戏剧的创作，这些作品也吸引了很多年轻的观众。”陈天然说，《潜水艇》是一个很有趣的故事，情感表达很私人化，特点又鲜明，很适合在小剧场作呈现。
区别于大剧场，小剧场是融“小、美、精、深”于一体的戏剧场域。《潜水艇》的主创团队从一代80、90后的集体记忆中提取出那点幽微的、明灭的、能触动情感开关的元素，投放到小剧场的舞台。“《潜水艇》就是为小剧场而生的。我们基于这一代年轻人的成长经历、个体感受，创作了这出戏剧。里面所讲述的故事，是每个年轻人多少经历过或正在经历的。故事的切入点很小，传递的情感也很私人。在小剧场里，它能更恰如其分地打动观众。”
和观众的距离更近更聚气
“演话剧的话，我还是更喜欢在小剧场里。”这些年，演员白倬铭活跃在形形色色的大剧场和小剧场，他参演过话剧《德龄与慈禧》《风华绝代》，也演过音乐剧《粉丝来信》，这些作品，多是在大剧场里演，但《潜水艇》不同，85分钟里，他一个人在台上念词，观众离得很近，一个细微的小动作都能引起他们注意。
反馈好像也来得更为及时。他说了一句逗趣的台词，或是完成了一段恰如其分的表演，观众席的笑声和掌声立时传送到台上，触动演员的兴奋点。白倬铭喜欢小剧场的原因就在这里了，他说：“在小剧场里，演员和观众的距离更近，更聚气。”
在苏州连演了两天独角戏，每一天，他都十分卖力，在舞台上或跑或跳，从这边到那边，“毕竟只有我一个人在场上，没有对手演员互动，我就要跟灯光、音效等进行互动，同时再把台词说出来，加上恰如其分的表演，才能让观众明白我在演些什么。”他告诉记者。
小剧场里的观众也是互动对象，演员和观众互相传递信息，在小小的空间内共鸣与共振。好的故事能让观众共情，《潜水艇》的主创希望“少年”“成长”“想象力”等关键词，能够触发观众的共情点，它们寓于主人公的大段独白之中，离每个观众都很近。白倬铭说：“我觉得每个人在成长过程中都会遇到和主人公类似的状况，区别可能只在于程度不同，所以大家一定能接收到《潜水艇》想要表达的东西。”
一连两晚的演出，都设有演后谈环节——这是第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演的用心良苦，借此更进一步地让戏剧主创和观众面对面交流，让小剧场的场域搭载更多功能。
“借着这场展演，我们这些创作者能够有机会把自己创作的作品，带到苏州给大家看，是很荣幸的事情。同时，这场展演汇集了来自全国各地，各种样式、各种生态的小剧场戏剧作品，同行之间互相切磋也很过瘾。”陈天然说。
