上线、加捻、刮板、绷板、蒸板、缠头……一根根细细的丝线在指尖翻飞，回笼合捻成回笼须，让古朴宫灯再现往日风貌，这是苏工艺人的非凡技艺，更是守艺人用匠心编就的锦绣繁华。
随着元旦和农历新年将至，苏州排（回）须技艺非遗传承人施建萍工作室里又繁忙起来，为北京知名宫灯展上的宫灯修复流苏，而其他订单也已排到了年后。在非遗传承与创新中，通过定制，回笼须流苏已应用于新婚伴手礼、书房挂件、茶饼盒、红包袋等实用物品中，“走”进了日常生活。
精湛苏工技艺“藏”在每一处细节里
在位于姑苏区虎丘街道留园路的施建萍工作室里，各式各样的香囊、琴须、扇套等手工艺品悬挂在墙面上，非遗璀璨夺目的震撼感扑面而来。仔细观察不难发现，这些手工艺品上流苏的末端与普通流苏截然不同，穗子的末端是由丝线圈起的小圆环，也正因此，被称为回笼须。
据介绍，回笼须又称回须、排须，回笼须流苏出现于明清时期，目前，故宫等博物馆内有大量明清文物上都应用了回笼须流苏的装饰，例如宫扇、如意、宫灯等。
“每一支回笼须流苏，都是由同一根丝线贯穿制成，而每一根须都由两股以上的丝线交替拧成。”67岁的苏州排（回）须技艺传承人施建萍告诉记者，制成一支回笼须流苏前后需要6道工序，每一道工序都要细致讲究，“绕线需要保证每根丝线按次序平铺，不可重叠；勾线时每根受力都要均匀，成品纹路才能美观；绷板是保证流苏线板成型的关键步骤，至此回笼须的线板才堪堪完成。”此外，普通流苏的线材可以直接购买，回笼须的线板则需人工合捻后，方可用于制作各种不同款式的流苏。
排（回）须技艺的精工之处，正“藏”在每一道工序的每一个细节中。也正因如此，通常一件回笼须流苏需要2-3名老师傅花一天时间才能合力完成。
老手艺“活”化博物馆里的老样式
元宝袋、床头挂件、葫芦挂件、扇套……在工作室记者看到，一件件在博物馆才能看到的老样式被复刻出来，精美无比。
“我刚回工作室的时候，只有传统荷包和回笼须两个产品。”施建萍的儿子王子君毕业于南京艺术学院，现与太太孙艳一起传承这门老手艺，“此前在职场工作时，我是做市场的，她是做销售的，我们立刻意识到，只有这两样产品，是远远不够的。”
新产品的图样从哪里来，老技艺+老样式，绝配。孙艳一边翻阅古籍，一边搜集全国各大博物馆展览的数字图片，尝试对老样式进行复刻。
“在丝线选择上，我们一般只选择真丝和人丝，也就是蚕丝、植物丝，这两种丝线光泽度、柔软度、精细度都远胜人造纤维和合成纤维。”孙艳告诉记者，对丝线的严格把关，才能塑造出回笼须流苏的垂感、飘逸感等不同形态，展现出传统老样式的古朴与雅致。
自古以来，苏州便是生产锦绣之乡、汇聚绫罗之地，素有“丝绸之府”美誉。缂丝、宋锦等面料，配上中国结和回笼须流苏，一件件博物馆图片上的老样式“活”了过来。
随即而来的，是一部部热播清宫剧、古装剧相继向工作室发出邀约，演员穿戴的旗头、腰佩、香囊等配饰品中，都能看到“回笼须”的身影，这也让苏州排（回）须这项非遗技艺走向大众，走进了市场。
“非遗+定制”中式美学“潮”起来
中国国家博物馆的凤冠冰箱贴，甘肃省博物馆的“绿马”，苏州博物馆的“胖宝剑”“蟹黄黄”……近年来，全国各大博物馆文创持续“整活”。
工作室也曾尝试与博物馆合作，却未能如愿，其中种种是苏工匠人心中的坚守，亦是无奈——“纯手工的非遗技艺，没有办法实现工业化量产。”
据介绍，非遗回笼须流苏选择的丝线，手工编织时稍用力就会扯断，无法承受工业机器的力量。由于是纯手工，即便没有订单时也得一直制作，才能确保有订单时能批量交货。
“量贩”这条路行不通，工作室尝试开辟线上渠道，打开了新模式，迎来了新受众。
“这个扇套就是根据客户要求定制的，客户是折扇收藏爱好者，希望能在一个扇套里同时收藏6把折扇。”孙艳在与客户进行图样、款式、流苏搭配的反复沟通后，一件扇套新品应运而生，这也为非遗创新打开新思路，“我们通过色彩、纹饰上的创新搭配，研发定制出了茶饼盒、乐器袋、红包袋等一系列新产品。”
十年经营，如今，工作室“苏城小艺”网店已积累了近4万粉丝，客户来自全国各地，更收获了国际订单。店铺首页上赫然标注的“苏州回笼须制作技艺保护单位”，是工作室用心、用情传承创新排（回）须技艺的动力，“我们的网店特别受北京、天津等北方客户群体的喜爱，我们也希望在创新中，推动苏州这门传统技艺‘走’出国门。”（记者 袁雪）
