本报记者张黎丽
前几天，苏州音乐人的圣地WAVE LIVEHOUSE邀请到了圣火令乐队。这是一支活跃于苏州的嘻哈乐队，融合了摇滚、饶舌、电子、流行和嘻哈等元素。只有在现场，你才能感受到那股热情，整个钢筋水泥的空间里，气氛一直在沸腾。圣火令乐队的贝斯手刘潇玩乐队已经有十七年，这个从小被视为“对音乐没有天赋的孩子”现在却走上了一条音乐的“不归路”，组乐队、做原创、做多媒体周刊……与美妙的声音为伴。
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从小被视为“对音乐没有天赋的孩子”
刘潇，苏州贝斯手，除了圣火令乐队外，最多的时候他曾是苏州8个乐队的贝斯手。参加过卫视选秀，发过EP、专辑，做过小型巡演，也受邀在草莓、迷笛等大型音乐节上演出，经历长长一串。然而，刘潇从小却被视为“对音乐没有天赋的孩子”。
“在我上小学时，由于声音不好听，音乐课老师要求我做嘴型不许发声。”刘潇告诉记者，所以在小的时候，我对音乐是没“有兴趣的。”
90年代中期，黑豹乐队的一首《don't break my heart》成为刘潇的音乐启蒙者。贝斯的声音如野兽低吼，可以“穿透空间，并反射回来，到达身体的任何部位。”刘潇说，有一段时间，他的贝斯基本是不离身的，哪怕上厕所都是背着它去的，它就像是他的影子一样，不离不弃。
“那时还是乐迷，不知道要干什么，只知道音乐这个东西能满足自己。”那时候的刘潇经常去新华书店买名人自传，买《西方流行音乐史》,看音乐杂志上推荐的书、唱片，然后全国各地去淘。
音乐是个黑洞，沉迷进去了就不想出来。渐渐，刘潇不再满足于做一个乐迷，他开始尝试表达自己。上世纪90年代末，校园乐队在苏州还很罕见，刘潇的紫秋乐队就代表科技学院参加了江苏省大学生原创音乐大赛，拿到了二等奖。
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乐队原创音乐被ITUNES工作人员相中
二十岁的时候，想着要成为摇滚明星。然而，这些在家人看来不务实的想法也在刘潇毕业之后慢慢褪去。和许多苏州家庭成长的孩子一样，刘潇工作、结婚、生子，走上了一条规规矩矩的人生道路。很长一段时间，刘潇的内心“放弃”了音乐梦。
但随着年纪的增长，刘潇发现自己心中的梦想其实从未离去，对音乐的渴求反而更加强烈。2013年初，刘潇瞒着家人毅然辞去了剧团稳定的工作，重启了有音乐相伴的第二人生。
朋克、独立摇滚、HIPHOP、先锋摇滚……刘潇找不同的人玩不同风格的乐队，潜藏了多年的音乐想法喷涌而出，丰满成一件件作品，逐渐有了一些成绩，一些拥护者。刘潇的乐队去音乐节表演，开始一百来人的场子，最后有几千、几万人被音乐吸引而来，他们尖叫、流泪、鼓掌，喊着安可。
乐队的CD首发，刘潇回忆：当旋律响起，几乎所有的人都在随着节奏狂舞，地“板都在振动，那种势不可挡的力量感、兴奋感，肾上腺素彻底爆表，前所未有的满足感。”
在刘潇看来，听摇滚乐，你不用打领带、踩高跟鞋、盛装到场，能让所有人“放下城市里的伪装，不用把自己端着。”
如今，在虾米、QQ等平台上都能找到刘潇乐队的原创音乐。苹果ITUNES的工作人员还主动联系到刘潇的圣火令乐队，希望能被允许将他们的原创音乐上传至ITUNES的在线音乐商店。这对刘潇来说都是莫大的鼓励。
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苏州原创音乐的大环境在慢慢好转
这几年，大型音乐节多了，苏州的乐队有了更多演出的平台;苏州的年轻人做音乐、玩摇滚不再有太多阻碍，城市的接受度更高;音乐选秀节目也红火起来，大家有了前进的目标……苏州原创音乐的大环境在慢慢好转。刘潇的新乐队“JAZZMASTER”，这个被他称为实验艺术摇滚的乐队，已经安排了十来个城市的演出，明年还会发行唱片。但是，刘潇说，苏州的音乐环境还远远不够。
“对于音乐产品的生产和销售，我们通常身兼两职，创作音乐的同时还需要自己去经营。”刘潇说，其实，做音乐和怎么去经营是两件事情，对于经营我“们都在摸索阶段，但苏州没有一个公开的组织、协会可以让我们这些摇滚乐队互相交流、学习。”
此外，苏州的音乐文化仍旧和成都、上海等城市有着明显的差距。苏州的“大学生乐队很多，很多大学生在学校里玩得很好，但是90%的乐队在毕业后不会继续，会停下来。因为苏州的年轻人没有一个榜样。在成都，有很多成名的音乐人，年轻人能看到未来的自己，感觉有前景。但苏州就弱一点。”刘潇说，“我们还需要更加努力。”
除了乐队的排练、演出，刘潇还在做多媒体周刊，用声音记录身边朋友的故事。未来，刘潇计划做一个有关苏州的声音专辑，记录苏州独特的声音。刘潇说：每个人都会找到一个最适合自己的表达方式，有人写作、有人画画或者“唱歌，对我来说，做音乐、与声音为伴就是表达的一个方式。
