一块和田玉原材料，需要经过开料、设计、下料、定型、打磨抛光、过蜡六道工序，才能展现出玉石的精美，不断地琢磨中成为艺术品。玉声清越，玉色纯粹，勾得人前赴后继地往上扑，想要勾勒出独属于它的美。
钱建良出生于1974年，苏州市工艺美术师，苏州玉雕吴中区非遗传承人，中国玉雕高级技师，江苏省玉石雕刻大师，中国青年玉(石)雕艺术家，苏州市吴中区文化产业重点人才，江苏省珠宝首饰行业协会常务理事，苏州市光福工艺美术协会副理事长。
说起学艺的经历，还是挺特别的。那时候钱建良还是个初中生，一次在操场上打球，听到有一阵沙沙声，循声找过去， 眼见几位老师傅在一笔一划地细细雕琢着什么。一块不起眼的“石头”经过老师傅的雕刻，就好像“活了”一般，钱建良好奇又惊喜。
带着这份好奇心和莫名而来的喜爱，18岁那年，毕业后的钱建良在家人的牵线搭桥下，在一个同样从事玉雕的亲戚那儿，开始当学徒，进行玉雕学习。
有天分，能吃苦，只用了5年时间，钱建良就拥有了独当一面的能力。1997年，顺利出师。同年，他开设了属于自己的工作室——良缘玉雕刻工作室。
“良”取名字中的一字，有优良的意思，就是可能比优差一点是良好，以此勉励自己还有一个上升的台阶。至于缘分，他觉得，识玉买玉赏玉都讲究个缘分，美玉遇到有缘人才能被珍藏被珍爱。而那一年，也正是钱建良与自己的夫人喜结良缘的年份。
2009年，钱建良的良缘玉雕有了一个“小弟”——彩韵美石创意坊。“彩韵美石”的名字同样富有文采和深意。据钱建良说，“彩”取自夫人的名字，也表示五彩缤纷，有着种类丰富的意思;而“韵”则是有节奏，一步一个脚印的意思。
两者在工艺和技法上是一样的，主要是用料上的差异。良缘玉雕专注于和田籽玉的雕琢，而彩韵美石创意坊则多选用青金、绿松、琥珀等各式各样的材质，价格上也更亲民一些。
鉴于玉石易碎的特性，加上石质的不可修复性，玉石雕刻必须十分专注，小心翼翼，容不得半点马虎，如果稍有不慎，刀下重了一点点、或是偏了一点点，都会造成巨大的损失。玉雕正如水墨画一般，落笔无悔，是一项在“刀尖上走路”的技艺。
钱建良不走寻常路，设计雕刻了不少“借病发挥”的作品，这种设计、加工时的挑战性可比一般玉石作品要大得多，堪称化腐朽为神奇。他认为，利用“小瑕疵”塑造作品是对自己创新能力的一场检验。
面对今天的市场，钱建良说，不忘初心，抱着一种“再出发”的心态开始新一阶段的创作，是当下的关键所在。所以，尽管自己在别人看来已经是带了不少徒弟的老师傅了，他的日常时间始终为学习深造留了一块地方。
到苏州工艺美院学习，他学到了高校专家学者的经验理论;去参加清华美院举办的高级研修班和国家艺术基金“苏作”传承与创新班，他的洞察力和作品的思想性也有了新的跨越……
同时，他还不忘将自己的所见所想都和徒弟们分享，在不断地交流中让思维保持活力。
钱建良意识到，整个市场上，玉雕工作室和工坊的作品，相似度太高，彼此之间多有雷同。立足于自己的特色，主打区别化的精品才是发展的关键。
他说：“我现在的作品，主要就是以香囊和文房类作品为主，带着文人气息的作品居多。香囊自古是文人雅士佩戴的挂饰，它包含了膛艺、圆雕、浮雕、镂雕等好几种高难度技艺。我想要在形制和工艺上更加挖掘它丰富的文化内涵，通过对苏作技艺的传承和创新，更好的利用我们现有的技艺，让苏州玉雕工艺后继有人，让这个行业在新时代焕发出新的活力。”
平日里，钱建良会穿一件干净的白衬衣，戴着眼镜，梳着一丝不苟的头发，就像他整日接触的和田玉一样，温润谦恭。
他会时常走到外面，穿梭于各色大街小巷，拿着一块画板，边看边画，走走停停。桥梁、翘檐、小桥流水……这些都是他的灵感源泉。在这样日复一日、年复一年的积累下，设计稿越堆越高，能雕刻出如此众多的精美玉雕作品也就不奇怪了。
20多年间，钱建良于夜色下雕琢，打湿了三千心田。提一壶清茶，洇开点点清愁，将栖居在心里的愿景，沁染成玉石的模样。(苏报融媒记者 范易 文/图)
