一把吉他之上
苏州缂丝首次与音乐完美融合
11月中旬，在上海国际乐器展上，华语流行音乐教父李宗盛创办的手工吉他品牌“李吉他“的最新系列“破茧”正式亮相——在一把吉他之上，世界非物质文化遗产苏州缂丝，首次与木材、环保涂料等的完美融合，共同演绎音乐，引起业内震动。
缂丝，又称刻丝，是中国丝绸艺术品中的精华，享有”织中之圣“的美誉。在“李吉他”上亮相的缂丝，来自苏州祯彩堂。“这是一次横跨10多年时间的‘联姻’。”高级工艺美术师、缂丝传承人陈文回忆道。
10多年前，李宗盛与助手出现在当时位于山塘街上的祯彩堂工作室。早在2001年，陈文创办缂丝品牌“祯彩堂”，并成立网站，通过网络传播缂丝艺术。2002年，刚开始创办李吉他的李宗盛，在祯彩堂网页上看到精美绝仑的苏州缂丝，便特意前来考察。吉他与缂丝的故事由此开始。
缂丝以梭代笔，通经断纬，工序繁琐严苛。为此，陈文把祯彩堂定位为“刻在时间里的丝路”。李宗盛对音乐制作态度之严谨，对完美境界之要求，也体现在吉他制作上。是用一层薄若蝉翼的缂丝蒙在吉他面板上?那影响发声怎么办?还是将缂丝放在出声口处?10多年来，为了织物与木材、吉他外形与发音达到完美融合，从图案设计、色彩运用，到上机织造，陈文与她的团队数易其稿，李宗盛也几次前来苏州，反复修改方案。每一次试织，只要李宗盛感觉还“差一点点”，就全部推倒重来。李宗盛把这次合作的吉他名称定为“破茧”。为此，缂丝图案最终以桑叶铺底，以蚕宝宝的成长过程为故事，寓意新生的欢愉。色彩的运用上则与传统缂丝不同，采用了更适合舞台演出的较为明亮的黄绿组合。
“李大哥的梦想是打造高品质华人吉他，让全世界听见富有温暖和情感的好声音。而我们的梦想是让缂丝代代相传千年余香。我俩调性相同，这是最终克服困难，合作成功的基础。”陈文说，目前，“破茧”李吉他已进入量产阶段，订单已排到后年。
文化共性点燃品牌价值
缂丝跨界让非遗不再“冷冰冰”
缂丝的历史，可追溯到西汉，宋代达到相当高的艺术水准，明清以来，缂丝更一度为皇家御用。新中国成立后，苏州在传统技艺的保护传承上一直走在前列。20世纪70年代，苏州建立了专门的缂丝厂，制作缂丝产品出口外销。2006年，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2009年，苏州缂丝织造技艺(中国传统桑蚕丝织技艺)入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
紧随苏州丝绸行业发展步伐，缂丝行情起起落落，从最鼎盛时期的从业人员近一两万人，到现今仅存四五百人。其中，祯彩堂占了50人。1989年，热爱绘画的陈文以设计师的身份进入缂丝行业，深入学习缂丝织造技艺。陈文的缂丝作品数次在国家级、省级博览会斩金获银。值得一提的是，其历时十载于2015年完成的缂丝史上最大幅作品——《观无量寿经》，博得了业内专家的一致好评，获中国工艺美术文化创意奖金奖。
与李吉他的融合，并非苏州缂丝的首次跨界。近30年来，为了让缂丝从高高在上的庙堂、博物馆走向人们的日常生活，陈文一直在努力做着各种尝试，探索缂丝技艺与当代生活的融合，与新材料、新产品的结合。从与苏州画家合作，再到与苏州博物馆合作，从屏风、家居饰品，到包袋、首饰，缂丝的应用领域逐步扩大。今年双十一，陈文与飞利浦合作的“远山系列”非遗定制缂丝插座，在淘宝上大卖，赢得许多年轻消费者的青睐。
故宫与百雀羚，故宫与卡地亚，故宫与奥利奥，故宫与联想……故宫这个宝藏IP的成功实践，也呼应了陈文推广缂丝的理念。此次与李宗盛的合作，再次让她看到千年缂丝未来传承与创新的道路十分宽广。在李吉他的应用上，作为一种织物，除了与吉他木纹实现高度吻合的纹理之外，在吉他最后的制作环节，缂丝表面还第一次被刷上了多层环保油漆。这也打开了陈文的思路，她认为，与各类品牌相互借力、相互渗透，相互拓展，充分体现产品的匠心与诚意，让文化共性点燃品牌价值。在东方美学这个大逻辑之下，调性相似的品牌共同演绎新国风，将是传统技艺走向新生的必然途径。(苏报融媒记者 陈秀雅 文 图由陈文提供)
