□杨 仲
戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，全国人大代表呼吁促进地方戏曲文化传承与发展。全国人大代表、湖北省演艺集团艺术总监杨俊表示，传统文化不应一味深藏不露、矜持内敛，而是要以越来越开放的姿态，越来越亲民的路径，融入老百姓的生活。全国人大代表、湖北省黄梅戏剧院院长张辉也建议，要加大对文艺院团人才的培养力度，将地方戏曲纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买等方式，组织地方戏曲表演艺术院团到村镇、社区、学校等开展惠民演出，丰富人民群众精神文化生活。
地方戏曲，顾名思义极具地方特色，不仅代表了地域性还有很强的文化价值，从地方戏曲中可以具象感知当地的民俗与人文历史。作为中国民间传统艺术中的瑰宝，地方戏曲是中国优秀历史文化遗产的重要组成部分，也是当地群众喜闻乐见的娱乐方式。尽管如今层出不穷的娱乐方式慢慢稀释了戏曲的分量，但是谁也不能否认，曾经看戏、听戏是中国人最主要的娱乐方式，而即便在当下，戏曲仍然拥有相当一部分爱好者。
无论是基于优秀文化传承的需要还是人民群众文化消费的需要，地方戏曲都应该坚持下去。正如专家所言，保护、传承、弘扬中华优秀传统文化的关键就是人才，地方戏曲的传承也是如此。戏曲作为一种现场艺术对表演者提出了更高的要求，需要戏曲人拿出精品力作去吸引人。一方面是戏曲对表演的高要求，另一方面则是全国戏曲行业演职人员待遇普遍偏低的现况，这导致的结果就是经过长期科班学习的戏曲年轻人毕业后可能会改行。地方戏曲要传承与发展必须要留住戏曲人才，比起用各种福利补贴把人“养”起来，不如从源头上培育地方戏曲的展演市场，用市场消费的“火”激发地方戏曲的“热”，让戏曲人有奔头有盼头。
地方戏曲的市场走热有一个过程，这其中政府可以发挥政策的引导作用，比如就像全国人大代表张辉建议的那样，将地方戏曲纳入基本公共文化服务目录，政府购买服务组织惠民演出。地方戏曲的市场生命力在它的群众基础，这种方式可以一举两得，一方面培育戏曲的受众基础与消费习惯，另一方面这也是文化惠民本身。当受众多了，群众基础稳了，市场反馈好了，地方戏曲展演就会拥有更强的自我造血功能。这时候戏曲人才会更具存在感与价值感，这种正向激励也会让他们更有动力坚守戏曲的传承与发展。
