《做客澳星》独家专访
门前大桥下游过一群鸭，快来快来数一数，二，四，六，七，八!
石墩子先生首次在艺术之都墨尔本举办个人画展，为热爱艺术的朋友们展现他形态各异，欢快健康，栩栩如生的鸭子们，势必掀起热潮。尤其是同西方艺术融合后的国画，通过简单的线条笔墨跃然纸上，伴鸭起舞。
“与鸭共舞”的艺术家石墩子邀您共同品读他的水墨鸭，请莅临个展。
开幕时间
2019年4月11号周四晚6:30-8:30点
POLARIS GALLERY
6/7 Yarra Street South Yarra 3141
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石墩子（王国胜）
石墩子原名王国胜，斋名来远堂，英文名Stone W,1960年出生于苏州。现为江苏省苏州市美术家协会会员，苏州陶瓷艺术协会副会长，江苏野菊花画院创始人。1985年毕业于苏州市工艺美院中国画花鸟绘画专业，老师是著名花鸟画家张继馨先生。早年得益于美术教育家颜文梁大师的指点。石墩子曾任服装设计师、摄影师、高级工程师。2009年往返于澳中之间，作为一位旅澳画家交替吸收着中西文化艺术的养份。并活跃于多样化领域为艺术道路打开不同的视角。在他的作品中既有中国画和吴门画派功底，又有别样的现代风格。展露了中国水墨画中的新画卷。
与鸭共舞
By Frank Hope
艺术，这里指的是绘画总是卷入两个方面的可能性，第一是形式的可能，在印象派之后，引起过巨大的变化，这是哲学带来的革命。第二是内容，内容的主题总是围绕着人与自然人类本身的自我认知的关系中展开。绘画终极是落在视觉上，哪怕是一只小虫被画在一张巨大的帆布上，或一条线被人为地划过中国的宣纸，而这小小的痕迹正反应了这艺术家的内心，绘画艺术范畴上，中国画是非常独一无二的，因为它使用的工具材料是特别的。
在中国，有许多艺术家会在主题上做出单一的方向，比如，蜻蜓，蝴蝶，老虎······，你千万不要以为仅仅是美学意义的样式，更多的是表达春天，自由，勇敢，
王国胜的选择是”鸭子”, 惊讶吧
王有两个身份，成功的生意人和艺术家，作艺术家不必担心财务，作为生意人不必只为钱而工作，一个幸运的人。1985从美术学院毕业后，王探索过多元视觉作品，直到十年前，一次在田野中，在春天的阳光下，一群鸭子在歌唱带着舞蹈般的运动，而这群自由的生物是自然的精灵，启发了王的灵感，这些精灵时自由的舞者。
事实上，王在试图明白作为生命的经验，快乐对生命的重要性。
在王的工作室里，王用得最多的是中国宣纸，毛笔和中国墨水，
中国宣纸是出产于安徽省的一个小镇，当地有一种草带有微细的纤维，它能让墨水在纤维里充分的运动，这种纤维能保留笔触留下的痕迹和水色的肌理，在传统的中国画里，古代艺术家以将这种特点发展成了一种美学，这美学基于两点，线条和点。而造型，在中国的传统审美里不是十分的重要，这和西方的后现代主义十分相似。
在王的作品里，那些鸭子可能没有透视，没有明暗，但这些都不重要，在画面上有生动的线和丰富的点，这些元素构成了音乐般的节奏，这形象中可以看到舞蹈，是那些“鸭子”在舞蹈，尽管有的形象上甚至没有眼睛，但不妨碍质量。
王的“鸭舞”不能解释生命，但能表达生命，
在王的作品里，更多的已经融合了抽象主义的成分，
“与鸭共舞”王用的是自己的语言。
------ 宋朝
石墩子先生的画有着深厚的中国画功底，水墨淋漓，线条流畅，色彩清雅，具有丰富的层次感，画面充满了健康向上的生活观。既保留了传统国画的特点，又符合现代审美的画面要求，雅俗共赏。
石墩子先生的水墨鸭已成为他的标志，抽象的风格一气呵成将鸭子的神态，特征体现的淋漓尽致。
让我们跟随浙江省社会科学院杨张乔先生的文章《千姿百态墨透灵性》，一面欣赏石墩子先生的鸭子，一面体会石墩子先生纯粹的欢喜。
千姿百态墨透灵性
约摸前年二月，喜得吴门石墩子墨宝《水鸭图》，题为“春江水暖鸭先知”。随附一便笺：“吾二十年观鸭，十年读鸭，十年画鸭。鸭通人性，虽十年磨一剑仍未能通达。”好一个“鸭通人性!”画鸭画到如此境界，足见吴门画师之虔诚与慎独。
《自由对话》
是然!据考古，鸭与人类和睦相伴已上万年矣!岂能不通人性!
《十全十美》
鸭已成为人类文化发展中的一个重要节点，一种元素，一番情趣，一方意境，一系语音符号。古代“鸭”与“甲”谐音，故“鸭”寓意科学之“甲”，状元及第。民间亦有赠鸭习俗以示前程远大。
《快乐》
古代文人有“熏鸭”情怀。唐代已有铜鸭熏炉，宋代具有文人意趣的铜、瓷鸭熏炉的使用甚为普遍，造型及至睡鸭，金鸭，香鸭，宝鸭。故有“红袖时笼金鸭暖”之说。而苏轼之“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”则为春景之绝句。
《关爱》
古代作鸭画者虽未有鸡，鹅，鹤，鹭者多，但也不乏名家，大家之作。然，画鸭者未必全然懂鸭，未必全然能透入鸭之性灵。唐宋自有诗画之说，既有诗补画，也有画补诗，元代有“画鸭”题画诗“春草细还生，春雏养渐成，茸茸毛色起，应解自呼名”，此诗画面上有小鸭，嫩草，栩栩如生，然是为静物无声，把静的画面以诗激活，把无声之物赋予它应有的呼声。此乃古代墨鸭之憾缺矣。
《拥挤》
南宋偏爱江南，苏杭文人墨客云集，诗词皆兴，以画补诗者为多。也即先作诗后作画，或以前人之诗为题作画，画将诗作以具化，让人更得诗意。鸭画也然，谋篇布局，轻鸭而重景，鸭被隐形或被“边缘”，将鸭作为独立主题者有，如朱耷的《鱼鸭图卷》及其它“鸭”画，其类归三：一类是站立于顽石之上且单脚独立，白眼仰望之鸭，将鸭一尊独大;二类是站立于顽石之上，白眼回眸之鸭，将鸭置于愤然之状;还有一类或群体或独立捷行于水中之鸭，领头者引颈前往，后者追之，一反水鸭悠哉悠哉之常态画风，将鸭赋以勃发之意气。朱耷之画鸭，其眼睛几乎皆为白色，有画评家言：朱耷一生坎坷，明亡后削发为僧，白眼表示画师愤世嫉俗、玩世不恭之政治倾向。宋元明清诸代鲜有如朱耷对鸭画如此专情者。
《母性》
反观石墩子之写意墨鸭，摇摆中透着灵性，憨厚中意蕴着狡黠，互怼中含有歉谅，悠然中充满情趣，之所以能在国内众多鸭画中不落俗套地脱颖而出，究其原由，一曰，鸭为主体景为次之。其将鸭从传统诗画谋局中独立自行，赋予其主角地位，这得益于其长期对鸭的观察与写生;得益于八大山人对鸭的器重及其性情诱发之手法。其作画大多为独立之鸭，笔致简洁，形象夸张，有静穆之趣，得疏旷之韵。
《舞蹈》
二曰，鸭与人等，性灵互通，凡水墨写意，境界有二：或以意寄托，或物性启发。石墩子二者兼之，以后者为上，力透鸭子本性情为主。常常是以人的本性情去理解鸭的本性情。在精神世界里，已是人鸭共同。其喜鸭、爱鸭且往深处挖掘鸭子的内心变化，其言道：“鸭与人同样有个心理学问题，画鸭者首先要懂鸭”。为入鸭之心灵，其“二十年观鸭”，“十年读鸭”，将所作千余幅鸭画之写意概以十“性”：即憨厚、诙谐、亲善、悠然、欢悦、静趣、灵动、对怒、互为、群合。
《拟人》
三曰，水墨写意，点线融面。石墩子以中国画大写意法将极平常之鸭刻画出与人相处的灵通关系，其在画法上与传统鸭画有根本的区别，以前画鸭用笔用墨都采用墨韵块来表现各种动态和神态，现在用中国画点线面的表现手法、以拟人的情感融于各种形态、神态、动态、意识而得到表达。其表现手法改变了以面表现的常态方式，通过常年的写生、观察与分析，以最具动感的线条勾勒出鸭子的习性，且用墨用线简练流畅，充分展现鸭子形神兼备的感觉。
《源》
吴门石墩子之水墨写意鸭画并非随意想象，信手拈来，而是冰冻三尺非一日之寒。其作画算得科班出身，又深受吴越文化及吴门画派之影响，崇尚“经世致用”、“实事求是”力达事必躬亲。其二十年观鸭真切如是：北上观白羽、肥硕之京鸭;南下观背阔胸宽、灰白相间之闵山麻鸭;西去观体态短圆、步态蹒跚之吉安红毛鸭;甚至远涉重洋在澳洲观头大颈长、尾梢翘起的狄高鸭。其深入水乡农家，轻摇舟楫，作了数十种近两千幅写生。其十年读鸭也是心机良苦：其蹲坐河岸或船头细观每一只鸭之异同，一坐乃数小时，于细微之处透析鸭子形态之所以然，动作表情之所以然。真所谓“台上一分钟台下十年功”。鉴于此对吴门石墩子之墨鸭吾只能“读”也!
